陈卫

一

陶弘景写景之才实高。以68字篇幅写尽江南秀美山川，虽小景画幅，却形神兼备，兼有绘画美、音乐美和建筑美，真可谓一字千金，千年以来，恐无第二人！

二

山川美景，古往今来谈论的人何止万千，但真正读懂山水又能写活山水的又有几人？作者独推崇谢灵运为知音，谢之前者他没有论说，谢之后，但说“未复有能与其奇者”，眼中直无千千万万的古人和今人，虽说的是大实话，但气魄之大，也是冠绝古今了。大自然伙伴虽多，但知音寥落，自己不也是知音无几，这是曲高和寡的缘故吧！那诚聘自己的梁武帝对自己又理解多少呢？但好歹他尊重了自己的选择，这种自由选择的权利是知识人最所需要的吧。

三

谢灵运是破解这篇《与谢中书书》意蕴的钥匙。谢灵运（385~433）出生于世家望族，是晋车骑将军谢玄之孙，幼承家学，工诗文、擅书画，有着很高的文化修养。他18岁承袭康乐公爵位，世称“谢康乐”。在晋、宋易代之际，政局混乱、社会动荡，他本在政治上很有抱负，但时势既不利于从政，虽自负有王佐之才，足为帝王师，却得不到刘宋统治者的赏识，这促使他无论在仕、在隐之时都纵情山水。在思想上，他受佛、道影响比较深，更愿意到山水自然和学问诗书中寻求心灵的慰藉。他开创了山水诗，对江南山水作细致逼真的描绘，一脱当时玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”的窠臼，他的语言富丽精工，写景细腻生动，风格鲜明清新，时人评论他的诗为“谢诗如芙蓉出水”（汤惠休），萧纲也评论“谢客吐语天拔，出于自然”，高超的描摹技巧，清新自然的风格，让他在中国诗坛独树一帜。

四

陶弘景（457~537）是将谢灵运引为知音的。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，话似乎还没有说完，到此戛然而止，言下似有自得之意，给人言有尽而意无穷之感。他是齐、梁时期百科全书式的人物，思想上融合了儒、释、道之长。既是道教茅山宗的开创者，又是开创了中医医药分类法的卓有成就的医药学家，还烧汞炼丹，博涉天文地理、诗文书画、兵法武器等，在知识的渊博上谢灵运也不及他。他有王佐之才，但不愿出仕，但还是受到梁武帝的礼遇，常向他咨询征讨之类的大事，因而他被称为“山中宰相”。

五

陶、谢二人相通之处太多了。在艺术和学问上，二人都是一时无两的人物，观念上都受到佛、道思想的深刻影响，讲究不以物累形，崇尚全性而保真，愿意在自然风光和学问艺术中寻求人生的真谛，保持不事王侯的倨傲，过一种诗意栖居的生活，其精神渊源当来自世代相传的家风、家学，根本原因是不愿意使自身工具化，不愿成为世俗政治权威或功名利禄的奴隶，他们要追求的是自我内在生命价值的完美实现，要在独立、自由的环境中过那精彩的诗意人生。

六

最能体现陶弘景风骨气度的是对梁武帝的礼聘坚辞不出，他的回答是一诗一画：

面对皇帝“山中何所有？”的询问，他《诏问“山中何所有”赋诗以答》的诗写道：

山中何所有？岭上多白云。

只可自怡悦，不堪持寄君。

而画的是两头牛：一头悠游在水草之间，另一头虽着金笼头，却任人牵引、驱使，意思已经表达得很明白，恰如宋代朱敦儒那首《鹧鸪天·西都作》：

我是清都山水郎。天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
   诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

这种精神气度源自老、庄，传至今日而不绝，这是中国知识人的精神梦乡！

七

这篇《与谢中书书》写景简洁传神，合动静之美，达情景交融之境。以“高峰如云”起首，此是仰观，但见山峰厚重高大，显得气势磅礴，让我们联想到作者立足点之高。“清流见底”是俯察，见溪水潺湲、清澈见底，暗示作者品性之高洁。视角由远而近，由远处的色彩斑斓的两岸石壁到近处的青林翠竹，颜色既丰富多样又突出绿的主色调，时间上则贯穿了一年四季和一天早晚。不单有静态的景致，还有动态的画面；不单有高峰、夕日这样雄伟庞大的事物，也有小鸟和游鱼等林中、水中生物；不但获得视觉的享受，也获得听觉的愉悦。对每种景物都抓住了其特点，如雾的轻盈缥缈和猿、鸟或悠长或清脆的叫声，都描绘出一派自然祥和的氛围。一两个字就刻画出其神韵，笔力之劲道，不得不让人惊叹称奇。在这么有限的文字中，写景全，时段广，范围大，色彩丰富，调动视觉和听觉，作者将万千事物尽收眼底，写得简洁、雅致、圆润、脱俗。

八

魏晋六朝的作家对人生的意义探寻是极为深刻的。在动荡的年代，他们崇尚诗意的栖居。他们能在平常的事物中发现美，把平凡的生活过的诗意盎然，虽不能改变时代、社会的动荡、黑暗，至少洁身自好，不随波逐流，不助纣为虐，这已经很难得了，我们没必要过于苛求他们。另外，他们身上不只有道家的逍遥，佛家的出世，也有儒家的心忧天下，他们用自己的高洁人格，用自己的道德实践挽救世道人心，他们真把天地万物当朋友，“民，吾同胞；物，吾与也”，他们是充分发展了灵性的真人，揉合了儒、释、道，充分发扬了自身的主体性，其精神气度多么让人向往。

2018年10月10日星期三